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Mr. Tambourine Man

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목차

1. 개요

"Mr. Tambourine Man"은 밥 딜런이 작곡하고, 더 버즈가 커버하여 널리 알려진 곡이다. 딜런은 포크 싱어이자 세션 기타리스트인 브루스 랭혼을 모델로 하여 이 곡을 만들었으며, 1964년에 앨범 "Another Side of Bob Dylan" 레코딩 세션에서 처음 녹음되었으나 앨범에는 수록되지 않았다. 더 버즈는 딜런의 곡을 포크 록 스타일로 편곡하여 1965년 싱글로 발매, 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에서 1위를 차지하며 큰 성공을 거두었다. 이 곡은 포크 록 장르를 개척하고, 딜런과 더 버즈의 대표곡으로 평가받으며, 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 노래 500곡에 두 버전 모두 포함되었다.

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Mr. Tambourine Man - [음악]에 관한 문서
노래 정보
제목미스터 탬버린 맨
영어 제목Mr. Tambourine Man
가수밥 딜런
음반브링잉 잇 올 백 홈
발매일1965년 3월 22일
녹음일1965년 1월 15일
녹음 장소콜롬비아, 뉴욕 시
장르포크
길이5분 32초
레이블컬럼비아 레코드
작곡가밥 딜런
프로듀서톰 윌슨
미스터 탬버린 맨 악보 표지
M. Witmark & Sons 악보 표지
기타 정보
이전 트랙밥 딜런의 115번째 꿈
다음 트랙에덴의 문
외부 링크미스터 탬버린 맨 (뉴포트 포크 페스티벌 라이브, 1964)

2. 탄생 배경 및 작곡

"Mr. Tambourine Man"은 1964년 초, 밥 딜런이 Another Side of Bob Dylan에 수록하기 위해 녹음한 "자유의 종소리"와 거의 같은 시기에 작사 및 작곡되었다.[2][3] 딜런은 1964년 2월에 곡을 쓰기 시작하여 5월 17일 런던 로열 페스티벌 홀에서 열린 콘서트에서 처음으로 선보였다.[2]

이 곡은 포크 싱어이자 세션 기타리스트였던 브루스 랭혼을 모델로 했다.[10] 딜런은 랭혼이 가지고 있던 터키의 프레임 드럼(탬버린과 유사)에서 영감을 받아 "미스터 탬버린 맨"이라는 이름을 붙였다.[2]

가사는 듣는 이의 체험에 따라 자유롭게 해석될 수 있는 상징성을 지니고 있으며, "Mr. Tambourine Man"은 그러한 성격을 잘 나타낸다.

1964년 6월 9일, 앨범 ''어나더 사이드 오브 밥 딜런'' 녹음 때 잭 엘리엇과 듀엣으로 불렀지만 앨범에는 수록되지 않았다. 1965년 1월 15일, 앨범 ''브링잉 잇 올 백 홈'' 녹음 때 통기타 솔로에 브루스 랭혼의 일렉트릭 기타를 더한 최종 버전을 녹음하여 앨범에 수록되었다.

2. 1. 딜런의 작곡 과정

1964년 초, 밥 딜런은 친구들과 함께 미국 횡단 여행 중 뉴올리언스에서 마디 그라 축제를 경험하고 영감을 받아 이 곡을 쓰기 시작했다.[2] 그는 뉴욕으로 돌아온 후 3월 중순에서 4월 말 사이에 곡을 완성했다.[2] 마디 그라의 영향은 노래 가사의 현란하고 기상천외한 이미지에서 나타난다고 알려져 있다.[4]

"당신의 마법 소용돌이 배를 타고 여행을 떠나요"나 "내 마음의 연기 링"과 같은 가사 때문에 이 노래가 마약에 관한 것이라는 추측이 있었지만,[2][3][11] 딜런은 이를 부인했다.[15] 그는 이 노래를 쓸 당시 대마초는 피웠지만, LSD는 몇 달 후에야 접했다고 밝혔다.[2][3][16]

마약 외에도 이 노래는 가수의 영혼이나 뮤즈에 대한 외침, 또는 초월을 위한 탐구 등으로 다양하게 해석된다.[3][16][17][18][19] 어떤 평론가들은 페데리코 펠리니의 영화 ''La Strada''의 영향을 언급하기도 하고,[10][20] 아르튀르 랭보의 시에서 영향을 받았다고도 한다.[2][21][22]

이 곡의 모델은 포크 싱어이자 세션 기타리스트였던 브루스 랭혼으로 알려져 있다.[10] 딜런은 그가 가지고 있던 터키의 프레임 드럼(탬버린과 유사)에서 영감을 받아 "미스터 탬버린 맨"이라는 이름을 붙였다.[2][11][23][24] 랭혼이 연주한 이 악기는 주위에 작은 종이 달려 있어 "징글" 사운드를 냈으며, 현재는 Experience Music Project 박물관에 소장되어 있다.

2. 2. 녹음

1964년 6월, 톰 윌슨의 프로듀싱으로 진행된 ''Another Side of Bob Dylan'' 세션에서 딜런은 "Mr. Tambourine Man"을 럼블린 잭 엘리엇과 함께 녹음했지만, 엘리엇의 음이탈로 인해 앨범에는 수록되지 않았다.[5][2][6] 6개월 후인 1965년 1월 15일, ''Bringing It All Back Home'' 세션에서 브루스 랭혼의 일렉트릭 기타 연주를 더해 이 곡을 다시 녹음했다. 이 최종 버전이 1965년 3월 22일에 발매된 앨범에 수록되었다.[2] 초기 테이크에는 바비 그레그가 2/4 박자 리듬으로 연주했지만, 딜런은 이것이 산만하다고 판단하여 랭혼과 함께 녹음을 계속했다.[2]

3. 딜런 버전의 특징 및 평가

Mr. Tambourine Man영어은 밝고 광활한 멜로디를 지닌 곡으로, 밥 딜런의 어쿠스틱 기타와 하모니카 외에도 브루스 랭혼의 일렉트릭 기타 반주가 보컬에 대한 대선율을 제공한다.[11] 이 곡은 D 장조로 되어 있지만, 리디안 G 장조로 화음이 이루어져 멜로디의 몽환적인 분위기를 더한다.[12] 특이하게도, 노래는 첫 번째 절이 아닌 코러스로 시작한다.[10]

이 노래의 가사는 "당신의 마법 소용돌이 배를 타고 여행을 떠나요"나 "내 마음의 연기 링"과 같은 구절들 때문에 마약에 관한 것이라는 추측이 있었지만,[2][3][11] 딜런은 이를 부인했다.[15] 그는 이 노래를 쓸 당시 대마초는 피웠지만, LSD는 몇 달 후에야 접했다고 밝혔다.[2][3][16] 마약 추측 외에도, 이 노래는 가수의 영혼이나 뮤즈에 대한 외침, 또는 초월을 위한 탐구로 해석되기도 한다.[3][16][17][18][19] 미스터 탬버린 맨은 때때로 예수 또는 하멜른의 피리 부는 사나이의 상징으로 해석되기도 하며,[14] 종교적 구원을 가져다주는 가스펠 음악의 주제를 언급한다는 해석도 있다.[19]

딜런은 이 노래가 페데리코 펠리니의 영화 ''La Strada''의 영향을 받았다고 언급했으며,[10][20] 아르튀르 랭보의 시에서 영향을 받았다는 평론가들도 있다.[2][21][22]

롤링 스톤이 선정한 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 노래 500곡(2010년판)에서 더 버즈의 버전은 79위, 밥 딜런의 버전은 106위에 올랐다.[1] 두 버전 모두 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[1]

3. 1. 음악적 특징

Mr. Tambourine Man영어은 밝고 광활한 멜로디를 지니고 있으며,[10] 딜런의 어쿠스틱 기타와 하모니카 외에 브루스 랭혼의 일렉트릭 기타 반주가 보컬에 대한 대선율을 제공한다.[11] 이 곡은 D 장조로 되어 있지만, 리디안 G 장조로 화음이 이루어져 멜로디의 몽환적인 분위기를 더한다.[12] 특이하게도, 노래는 첫 번째 절로 시작하기보다는 코러스로 시작한다.[10]

3. 2. 가사 해석

올뮤직 웹사이트에 글을 기고한 윌리엄 룰먼은 이 노래의 가사에 대해 다음과 같이 설명했다. "시간은 화자가 잠을 자지 못한 밤이 지난 이른 아침으로 보인다. 여전히 잠을 잘 수 없지만, 그의 피로에 놀라면서도 그는 미스터 탬버린 맨의 노래에 열려 있고, 그를 따르겠다고 말한다. 내부 라임으로 촘촘히 채워진 네 개의 절에서 그는 이러한 상황을 설명하며, 그의 의미는 종종 이미지로 풍부하게 장식되지만, 탬버린 맨의 노래로 해방되려는 욕망은 분명하게 남아 있다."[14]

"당신의 마법 소용돌이 배를 타고 여행을 떠나요"나 "내 마음의 연기 링"과 같은 구절들 때문에 이 노래가 마약에 관한 것이라는 추측이 있어 왔다.[2][3][11] 하지만 딜런은 이 노래가 마약에 관한 것이라고 부인했다.[15] 그는 이 노래를 쓸 당시 대마초를 피웠지만, 몇 달 후에야 LSD를 접했다.[2][3][16] 마약 추측 외에도, 이 노래는 가수의 영혼이나 뮤즈에 대한 외침, 또는 초월을 위한 탐구로 해석되어 왔다.[3][16][17][18][19] 특히, 전기 작가 존 힌치는 그의 저서 ''Like a Complete Unknown''에서 가수가 영감을 얻기 위해 자신의 뮤즈에게 기도하는 것이라고 제안했다. 힌치는 아이러니하게도 이 노래 자체가 이미 갈망했던 영감을 뮤즈가 제공했다는 증거라고 언급했다.[17] 미스터 탬버린 맨의 인물은 때때로 예수 또는 하멜른의 피리 부는 사나이의 상징으로 해석되기도 한다.[14] 또한 이 노래는 가스펠 음악의 주제, 즉 미스터 탬버린 맨이 종교적 구원을 가져다주는 자라는 것을 언급할 수도 있다.[19]

딜런은 이 노래에 페데리코 펠리니의 영화 ''La Strada''의 영향을 언급했으며,[10][20] 다른 평론가들은 아르튀르 랭보의 시에서 울림을 발견했다.[2][21][22] 작가 하워드 사운스는 "딸랑딸랑 아침에 당신을 따라갈게요"라는 가사가 로드 버클리의 녹음에서 따온 것이라고 밝혔다.[20] 이 곡에서 기타를 연주한 브루스 랭혼은 딜런에 의해 이 노래 속 탬버린 맨 이미지의 영감으로 언급되었다.[10] 랭혼은 거대한 약 10.16cm 깊이의 "탬버린" (사실은 터키식 프레임 드럼)을 연주했고, 이전 딜런 녹음 세션에 그 악기를 가져왔었다.[2][11][23][24]

3. 3. 평가

롤링 스톤이 선정한 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 노래 500곡(2010년판)에서 더 버즈의 버전은 79위, 밥 딜런의 버전은 106위에 올랐다.[1] 두 버전 모두 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[1]

4. 더 버즈의 커버 버전

더 버즈의 "Mr. Tambourine Man"은 1965년 4월 12일 싱글로 발매되었고, 데뷔 앨범 『미스터 탬버린 맨』(1965년 6월)의 타이틀 곡이다. 밥 딜런의 원곡을 편곡하여 포크 록 장르를 개척한 곡으로 평가받는다.

이 곡은 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에서 모두 1위를 차지했으며, 딜런의 노래 중 최초로 팝 차트 1위를 기록한 곡이 되었다.[69][70][71] 딜런의 가사는 4절까지 있지만, 더 버즈는 그 중 2절의 가사만 사용했다. 또한 템포가 느려지고, 로저 맥귄의 12현 기타로 연주되는 인트로와 코러스가 더해졌다.

발매 당시 ''레코드 월드''는 "이번 주의 잠재력"으로 선정하며 긍정적으로 평가했고,[73] 영국의 ''레코드 미러''와 ''뮤직 에코''도 호평했다.[75]

이 곡의 성공은 포크 록 붐을 일으켰고, 터틀스, 배리 맥과이어, 러빈 스푼풀, 마마스 앤 파파스, 사이먼 앤 가펑클 등 많은 아티스트들에게 영향을 미쳤다.[14][48][76] 심지어 비틀즈와 딜런 자신도 버즈의 편곡에 영향을 받았다.[78][79][80]

1960년대 이후에도 버즈의 포크 록 사운드는 빅 스타, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스, R.E.M. 등 다양한 아티스트들에게 영향을 미쳤다.[82][83][84]

"Mr. Tambourine Man"은 여러 버즈의 컴필레이션 및 라이브 앨범에 수록되었으며,[85] 다른 아티스트들의 히트곡 모음집에도 수록되었다.

4. 1. 탄생 배경

1964년 초, 짐 맥귄, 진 클라크, 데이비드 크로스비는 제트 세트라는 팀을 결성하여 포크 음악 기반의 가사와 멜로디를 비틀즈 스타일로 편곡하는 시도를 했다.[50][54] 같은 해 8월, 밴드의 매니저였던 짐 딕슨은 밥 딜런과 램블린 잭 엘리엇의 공연이 담긴 "Mr. Tambourine Man" 아세테이트 디스크를 딜런의 음악 출판사로부터 입수했다.[2][50][55] 처음에는 멤버들이 이 노래에 큰 감흥을 얻지 못했지만, 맥귄이 딜런의 구성을 박자로 바꾸면서 리허설과 데모 작업을 진행했다.[56][57][58] 밴드와 딕슨은 비틀즈의 영향을 받아 이 노래를 전기 록 밴드 스타일로 연주하기로 결정했고, 이는 결과적으로 포크 록이라는 새로운 음악적 하위 장르를 탄생시켰다.[40][55][57] 딕슨은 밴드의 자신감을 높이기 위해 딜런을 월드 퍼시픽 스튜디오의 리허설에 초대했고, 딜런은 "와우, 그거에 맞춰 춤을 출 수 있겠네!"라며 긍정적인 반응을 보였다.[59][56]

이후 마이클 클라크와 크리스 힐먼이 합류했고,[50] 밴드는 1964년 추수감사절에 버즈로 이름을 바꾸었다.[55]

4. 2. 녹음 및 발매

Mr. Tambourine Man영어의 마스터 테이크는 1965년 1월 20일 할리우드의 콜롬비아 스튜디오에서 녹음되었다.[62] 프로듀서 테리 멜처는 더 버즈가 아직 음악적으로 융합되지 못했다고 판단하여,[64] 로저 맥귄을 제외한 멤버들은 세션에 참여하지 못했다.[55] 멜처는 더 레킹 크루의 세션 뮤지션들을 고용하여 연주를 담당시켰다.[65] 이들은 맥귄의 기타 연주와 함께 맥귄, 데이비드 크로스비, 진 클라크의 백킹 트랙을 제공했다.[65]

이 싱글은 1965년 4월 12일에 발매되어[36] 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했으며, 밥 딜런의 노래 중 팝 음악 차트에서 1위를 차지한 최초의 녹음이 되었다.[69][70][71]

4. 3. 음악적 특징 및 영향

"Mr. Tambourine Man"은 더 버즈의 데뷔 싱글이자 동명의 데뷔 앨범 타이틀 곡으로, 밥 딜런의 원곡보다 축약되고 키가 다른 버전이다.[36][37] 이 곡의 성공은 1965년과 1966년의 포크 록 붐을 일으켰고, 많은 아티스트들이 더 버즈의 스타일을 모방했다.[14][38] "최초의 포크 록 히트곡"으로 불리며,[39][40] "포크 록"이라는 용어가 생겨나는 계기가 되었다.[41][42]

이러한 포크 록 사운드는 1960년대 초 미국 포크 음악 부흥,[43] 애니멀스의 "The House of the Rising Sun",[44] 비틀즈의 포크 영향,[45] 더 서처스와 조지 해리슨의 12현 기타 사운드에서 기원을 찾을 수 있다.[46][47] 더 버즈의 성공은 많은 아티스트들에게 포크 록의 템플릿을 제공했다.[14][48]

싱글은 ''빌보드'' 핫 100과 영국 싱글 차트에서 모두 1위를 차지했으며,[69][70][71] 딜런의 노래 중 최초로 팝 차트 1위를 기록한 곡이 되었다. 밴드의 베이시스트 크리스 힐먼은 KRLA의 DJ 밥 유뱅크스에게 이 노래를 처음으로 라디오에 틀어준 공로를 인정했다.[72]

터틀스, 리브스, 배리 맥과이어, 소니 앤 셰어 등 여러 로스앤젤레스 기반 아티스트들이 버즈의 영향을 받았다.[14] 러빈 스푼풀, 마마스 앤 파파스, 사이먼 앤 가펑클, 러브의 음악에서도 그 영향을 찾아볼 수 있으며,[48][76] 그래스 루츠와 위 파이브는 버즈의 포크 록 사운드를 모방하여 성공을 거두었다.[77] 비틀즈 또한 1965년 말 ''러버 소울'' 앨범에서 버즈의 사운드를 흡수했다.[78] 딜런 자신도 버즈의 편곡에 영향을 받아 전기 악기를 사용하기 시작했다.[79][80]

1960년대가 끝나갈 무렵 포크 록은 변화했지만,[38] 페어포트 컨벤션 등에게서 버즈의 영향을 찾아볼 수 있다.[81] 1960년대 이후에도 버즈의 포크 록 사운드는 빅 스타, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스, R.E.M., 더 롱 라이더스, 더 스미스, 더 뱅글스, 더 스톤 로지스, 틴에이지 팬클럽, 더 라스 등 다양한 아티스트들에게 영향을 미쳤다.[82][83][84]

"Mr. Tambourine Man"은 여러 버즈의 컴필레이션 및 라이브 앨범에 수록되었으며,[85] 다른 아티스트들의 히트곡 모음집에도 수록되었다. 월드 퍼시픽 리허설 세션에서 나온 초기 데모 버전은 버즈의 아카이브 앨범에서 들을 수 있다.[86]

더 버즈의 커버 곡 주간 차트 성적
차트 (1965년)최고 순위
캐나다 RPM 톱 싱글[87]2
핀란드 (Soumen Virallinen)[88]10
남아프리카 공화국 (스프링복 라디오)[89]1
영국 (레코드 리테일러)[90]1
미국 빌보드 핫 100[91]1
미국 캐시 박스 톱 100[92]1


4. 4. 평가

버즈의 "Mr. Tambourine Man" 버전은 여러 평론가와 음악가들에게 긍정적인 평가를 받으며 포크 록 장르의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

  • 싱글 발매와 차트 성적:


버즈의 "Mr. Tambourine Man"은 1965년 4월 12일에 싱글로 발매되어[124] ''빌보드'' 핫 100과 영국 싱글 차트에서 모두 1위를 차지했다.[69][70][71] 이는 밥 딜런의 노래 중 최초로 팝 음악 차트 1위를 기록한 사례였다.[69][70][71]

버즈의 커버 곡 주간 차트 성적
차트 (1965년)최고
순위
캐나다 RPM 톱 싱글[87]2
핀란드 (Soumen Virallinen)[88]10
남아프리카 공화국 (스프링복 라디오)[89]1
영국 (레코드 리테일러)[90]1
미국 빌보드 핫 100[91]1
미국 캐시 박스 톱 100[92]1



버즈의 커버 연말 차트 성적
차트 (1965년)순위
남아프리카 공화국[93]14
미국 빌보드 핫 100[94]25
미국 캐시 박스[95]26


  • 당시 음반 업계의 평가:


발매와 동시에, ''레코드 월드''는 이 곡을 "이번 주의 잠재력"으로 선정하며, "밥 딜런의 곡을 펑키하고 느리게 편곡한 것으로, 많은 것을 말해준다."라고 평가했다.[73] 영국의 ''레코드 미러''는 "흔치 않은 매력의 밥 딜런 곡"이라고 묘사했으며,[75] ''뮤직 에코''는 "멜로디는 한 번만 들어도 기억에 남는다."라고 호평했다.[75]

  • 음악적 영향:

  • 포크 록의 확산: 버즈의 "Mr. Tambourine Man"은 포크 록 장르를 대중화하는 데 결정적인 역할을 했다. 윌리엄 룰먼은 터틀스, 배리 맥과이어 등 여러 로스앤젤레스 기반 아티스트들이 버즈의 영향을 받았다고 주장했다.[14]
  • 다른 아티스트에게 미친 영향: 리치 언터버거는 러빈 스푼풀, 마마스 앤 파파스, 사이먼 앤 가펑클 등이 버즈의 영향을 받았다고 언급했으며,[48][76] 존 아이나슨은 그래스 루츠와 위 파이브가 버즈의 포크 록 사운드를 모방하여 성공을 거두었다고 말했다.[77]
  • 비틀즈와 밥 딜런에게 미친 영향: 비틀즈는 1965년 말 ''러버 소울'' 앨범에서 버즈의 영향을 받은 사운드를 선보였으며,[78] 밥 딜런 역시 버즈의 편곡에 영향을 받아 전기 기타를 사용하기 시작했다.[79][80]
  • 1960년대 이후의 영향: 버즈의 포크 록 사운드는 페어포트 컨벤션을 비롯하여[81] 빅 스타, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스, R.E.M. 등 다양한 아티스트들에게 영향을 미쳤다.[82][83][84]

  • 수상 및 명예:

  • 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 79위에 올랐다.
  • 1998년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤의 역사를 만든 500곡(500 Songs that Shaped Rock and Roll)" 중 한 곡으로 선정되었다.
  • 영국의 "데일리 텔레그래프"가 선정한 "베스트 커버 송 TOP 50"에서 7위를 차지했다.

  • 종합적인 평가:


버즈의 "Mr. Tambourine Man"은 단순한 커버곡을 넘어, 포크 록이라는 새로운 장르를 개척하고 대중화시킨 역사적인 곡으로 평가받는다.

5. 다양한 커버 버전

"Mr. Tambourine Man"은 여러 해 동안 많은 아티스트에 의해 연주되고 녹음되었으며, 1965년에만 최소 13개의 버전이 녹음되었다.[10] 오데타는 1965년 3월 초에 발매된 앨범 ''오데타 싱스 딜런''에 이 곡의 버전을 수록했다.[97][98]

1963년 사진, 포크 가수 주디 콜린스는 1965년에 "Mr. Tambourine Man"을 커버했다.


이 곡은 주디 콜린스, 스티비 원더, 더 포 시즌스, 더 바바리안스, 채드 앤 제레미 등이 커버하여 주목받았다.[14] 스티비 원더는 1966년 앨범 ''태양이 빛나는 곳''에서 이 곡을 커버했다. 앨빈과 슈퍼문다람쥐 (1965),[99] 글렌 캠벨 (1965), 더 보 브럼멜스 (1966), 더 레터맨 (1966), 케니 랭킨 (1967), 멜라니 (1968), 조니 미첼 (1970),[100] 진 클라크 (1984), 크라우디드 하우스 (1989)도 이 곡을 녹음했다.[101] 조니 미첼과 제임스 테일러는 1970년 10월 16일 밴쿠버에서 열린 자선 콘서트에서 이 곡을 커버했으며, 이 공연은 라이브 앨범 ''암치토카''에 수록되었다. 윌리엄 샤트너는 1968년 앨범 ''The Transformed Man''에서 스포큰 워드 버전으로 이 곡을 커버했다.[10]

존 코릴리아노는 이 곡을 클래식으로 재구성한 "밥 딜런의 7개의 시에 의한 Mr. Tambourine Man"("Mr. Tambourine Man: Seven Poems Of Bob Dylan")을 발표했다. 이 곡은 조앤 팔레타가 지휘하고 버팔로 필하모닉 오케스트라가 초연했으며, 2009년 그래미상에서 "최우수 클래식 보컬 퍼포먼스" 및 "최우수 클래식 컨템포러리 작곡" 부문을 수상했다.

6. 한국에서의 수용과 의미

Mr. Tambourine Man영어은 1970년대 한국 청년 문화의 상징적인 노래 중 하나로, 저항적인 이미지를 갖고 있었다. 이 노래는 포크 음악 애호가들 사이에서 널리 불렸으며, 민주화 운동 과정에서도 자주 등장했다.[14][48][76][77][78][79][80]

더 버즈의 포크 록 버전은 한국 록 음악에도 영향을 미쳤다. 특히, 1970년대 후반 샌드페블즈, 활주로 등 대학 록 그룹사운드의 음악에 큰 영향을 주었다.[82][83][84][85][86]

7. 유산

"Mr. Tambourine Man"은 밥 딜런과 더 버즈의 대표곡이며, 포크 록 장르를 개척하고 대중음악사에 큰 영향을 미친 곡으로 평가받는다.[14][48][76][77][78][79][80]

이 곡은 터틀스, 리브스, 배리 맥과이어, 소니 앤 셰어 등 여러 로스앤젤레스 기반 아티스트들의 음악에 영향을 주었다.[14] 러빈 스푼풀, 마마스 앤 파파스, 사이먼 앤 가펑클, 러브 등도 버즈의 영향을 받았다.[48][76] 그래스 루츠와 위 파이브는 버즈의 포크 록 사운드를 모방해 상업적 성공을 거두기도 했다.[77] 비틀즈 또한 1965년 ''러버 소울'' 앨범, 특히 "노웨어 맨"과 "만약 내가 누군가가 필요하다면"에서 버즈의 영향을 받은 사운드를 선보였다.[78] 딜런 자신도 버즈의 "Mr. Tambourine Man" 록 편곡에 영향을 받아 1965년 앨범 ''브링잉 잇 올 백 홈''에서 전기 악기를 사용했다.[79][80]

1960년대 이후에도 버즈의 포크 록 사운드는 페어포트 컨벤션 등 여러 아티스트들에게 영향을 미쳤다.[38][81] 빅 스타, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스, R.E.M., 더 롱 라이더스, 더 스미스, 더 뱅글스, 더 스톤 로지스, 틴에이지 팬클럽, 더 라스 등 다양한 아티스트들이 버즈의 영향을 받았다고 언급된다.[82][83][84]

"Mr. Tambourine Man"은 톰 울프의 소설 ''전기 쿨에이드 산성 테스트'',[104] 스티븐 킹의 소설 ''캐리'',[105] 영화 ''위험한 아이들'',[106][107][108] 다큐멘터리 영화 ''곤조: 헌터 S. 톰슨의 삶과 작품'' 등 여러 책과 영화에서 언급되었다.[109] 언론인 헌터 S. 톰슨은 자신의 장례식에서 이 곡을 틀었으며, 소설 ''라스베이거스에서의 공포와 혐오''를 딜런과 이 곡에 헌정했다.[109] 허안화 감독의 1990년 영화 ''객창적가''에서도 사용되었다.[110]

롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에서 더 버즈의 "Mr. Tambourine Man"은 79위, 밥 딜런의 버전은 106위에 올랐다.[112] 더 버즈의 버전은 1998년, 딜런의 버전은 2002년에 그래미 명예의 전당에 헌정되었다.[113]

이 곡은 여러 매체에서 최고의 노래 중 하나로 선정되었다. 1989년 ''롤링 스톤''은 더 버즈의 버전을 지난 25년간 최고의 싱글 86위로 선정했고,[114] 음악 평론가 데이브 마쉬는 역대 최고의 싱글 1001곡 목록에서 207위로 꼽았다.[115] 국립 공영 라디오는 20세기의 가장 중요한 미국 음반 300장 중 하나로 선정했다.[116] 영국에서는 콜린 라킨이 더 버즈의 버전을 역대 최고의 싱글 1위로 꼽았다.[117] ''모조'', ''뉴 뮤지컬 익스프레스'', ''사운즈'' 등도 이 곡을 최고의 노래 중 하나로 선정했다.[118][119][120]

2005년 ''모조'' 독자 투표에서 딜런의 "Mr. Tambourine Man"은 역대 가장 위대한 밥 딜런 노래 4위에 올랐고, 예술가 투표에서는 14위에 올랐다.[121] 2002년 ''언컷''은 이 곡을 역대 딜런 노래 15위로 선정했다.[122]

참조

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